对话新媒体艺术家许杉：借力技术拓展艺术的戏剧性表达
来源： 环球网
【环球网文化频道 记者 安绮】2021年末，“元宇宙”一词引发大众对于未来生活的无限想象，当人们越来越适应在虚拟环境中工作、娱乐、交友、购物，科技就将以更深广的程度参与人类生活的进化，也加速推动着当代艺术的跨学科演进。
许杉是一名在新媒体艺术、交互艺术、实验影像、游戏设计等领域创作成绩斐然的青年艺术家，她正致力于借助技术的力量，拓展其艺术实践中的戏剧性表达。
自中央美术学院本科毕业后，许杉选择到美国加州艺术学院读研，她追踪数字媒体、视觉交互等艺术形态，先后担纲2019旧金山设计周、2020北京国际游戏创新大会等独立策展人。其作品不断在世界各地的艺术节和画廊展出，包括纽约的Primer19 Futures For All、加州 Hubbell Street 画廊、北京 City Art at Chen Design、伦敦“MicroActs”电影之夜、威斯康星动画庆典节和泰戈尔国际电影节等，曾获“NDA ”“Muse Awards ”“IDA”等世界奖项，得到数字藏家的收藏认可。
“我喜欢把那些人们认为不可能出现在同一时空的事物并列在一起，让作品本身充满了矛盾、冲突和戏剧性。”勇于创新的许杉在装置作品《弗洛伊德未完成的梦》中，通过3D塑造了一个灵动的非现实环境，通过纹理叙事，以色彩来涌动温情，“纹理、光线和色彩自有语言，它们能表达自己，参与互动”。沉迷于“戏剧性”的许杉，尝试用艺术的方式来消解“人们对现实世界的偏见”。
《弗洛伊德未完成的梦》装置展览
从3D塑造、动画和 VR影像，到艺术创作中技术工具的应用，不断激发许杉的创作灵感。借助C4D、Unity等工具，在与先锋音乐家多次合作后，许杉创作了被玻璃、橡胶、花草覆盖，可以反复传导一种多感官联觉体验的《超级斑比系列》，她将作品命名为陪伴式虚拟形象。“运用技术虚拟自然、生命和情感，必须赋其‘戏剧性’的人文价值。”《超级斑比》第一系列已被全部收藏。
《超级斑比》影像截图
成长于网络时代的许杉，先后在中国、丹麦、美国和日本游学，在其艺术创作路上，Z世代的二次元、现实中的多元文化碰撞也令她产生诸多思考。借助实验影像《WABI-SABI》作品，许杉初步完成了思绪的整合和自我建构——突破传统刻板印象的偏见，并开始探索超现实的艺术呈现新形式。2020年3月，知名艺术家、电影人、实验女性电影节（AXW）创始人lily White亲自邀请许杉参加在纽约举办的AXW展览。
《WABI-SABI》 影像截屏
循着自己的艺术路径，许杉尝试在现实中寻找潜在的3D场景。常见的灌木丛，在许杉看来，它们作为绿化带坚守在路边，看车来车往，听匆匆脚步，已经有了很多“想法”，她在生态实验室用3D扫描和捕捉了这些“思维”，将那些难以关注的细小空间解码成数字模式，尝试传达这些“领悟”。
《自然小说》影像截屏
“现在的我们更倾向于通过文本、音像、虚拟电子人与外界交流。我希望我的艺术表达能分享自然的各种信息，用视觉描绘出原本不可见的人与自然的羁绊和纠缠。”作为新媒体艺术家，许杉正通过技术加持的戏剧性艺术表达，实现人类与大自然在虚拟世界的重新链接。（完）
