沈眉庄是一个有足够的资本上位，却愿只温柔地做“眉姐姐”的人。与对安陵容的利用不同，甄嬛对她是真心的。
眼看着一波波下人忙进忙出，甄嬛凶狠又带着一丝隐忍地对安陵容说：“如果母子平安还则罢了，但凡有半点差池，我绝不与你善罢甘休。”
几段不同层次的哭戏，将甄嬛对眉庄的深厚情谊和盘托出，也让“孙俪哭戏真的牛”被剧迷打在了公屏上。
看了《甄嬛传》才知道，只是一个“哭”也能出花来。不同时期甄嬛的“哭”，情绪和作用都是不同的。
刚进宫入住碎玉轩，就在院子里挖出了麝香。此时惶恐不安的甄嬛，需要一个在这深宫之中保护她的心腹。
她借着请脉之名，问对自己有爱慕之心的温实初：“大人的承诺不知是否还当真，永远二字，说来简单。”
这时的甄嬛娇羞中带着一丝引诱，眼中因担忧而闪烁的泪光格外动人。她懂示弱，所以微微转过头去激起对方的保护欲。
也不完全，她这是要把自己的心摊开揉碎在皇上面前，让他看见自己痛失爱子的痛苦，记住她的委屈和隐忍。
那努力平复情绪，却忍不住掉下来的眼泪，诉说着她对他未尽的心意，以及他们之间无法再跨越的隔阂。
还有甄嬛每次试图获得皇上垂怜的流泪；为计划得逞耍心机的假哭；皇上驾崩时，高喊出的三声“皇上驾崩了”，与让人过目难忘的那一张大特写。
皇后娘娘更不用说了，几十集中一直维持着体面和贤惠的她，凭一句满含辛酸与怨怼的“臣妾做不到啊”，就能在表情包界横行好多年。
在综艺《我就是演员2》里，陈宥维和王楚然要重现了《三生三世十里桃花》，夜华取素素眼睛以保全其性命的片段。
可这位男演员不知是没背熟台词，还是太紧张，眼神飘忽不定不说，面部肌肉颤抖的样子也更像是咬牙切齿。
比如《琉璃》中，看到爱人痛到死去活来，也只是梨花带泪地眼中滚下泪珠，压根看不到情绪起伏的女主。
不过话说回来，国产剧哭戏不过关，也不单单是演员的锅。很多时候剧情设置的不合理，也成了表演者情绪的阻碍。
十多年前能买下巴黎铁塔的纨绔恶少，变成死心塌地爱上我的“人类高质量男性”，谁是女主谁哭不出来。
再比如《爱情进化论》里的张天爱因为对方不接电话，自己喝闷酒喝醉了，走在大街上放飞自我的戏码。
让演员很难揣摩人物的内心世界，无法调动感情。而想要在剧中找糖吃的观众，自然也产生不了代入感。
难道只要在男女主命运拐点的时候放慢镜头，再配一首舒缓的BGM；演员只需摆一下pose，滴几滴眼药水，柔光滤镜一加，观众们的情绪就被调动起来了吗？
优秀的改编剧本，让剧情经得起推敲，没有挖坑不埋。上一集还云里雾里的线索，几集之后可能突然恍然大悟。
而像丽嫔一样不把太监当人，把“太监都是没根的东西”挂在嘴边儿上的，恐怕到死都不敢想，苏培盛会和下头的人说：“丽嫔娘娘的牌子落了灰，就先不放了。”
有许多埋在剧情里的伏笔和细节，只有当你看得足够多，足够仔细时，才会猛然发觉——原来在这儿等着我呢！
在服化道上颇为用心。娘娘们的妆容，根据身份、时期、场合各有不同，甚至同一位娘娘的妆容也会跟随心境发生变化。
剧中寝宫的装修，也不是现在随意糊弄的影楼风，而是根据历史进行还原；并且暗藏玄机，布置了许多文物同款在各个宫殿中。
每一个角色都是精挑细选的，从预选到试戏，到敲定每一个角色的扮演者，经过了漫长的筛选和反复比对。
有了所有演员、幕后工作人员的共同努力，一部剧才有了灵魂。才会诞生名场面多到数不清，10年来被观众津津乐道的《甄嬛传》。
