郭一峰， 前工业设计师，中国画花鸟硕士，现中国画人物专业博士，自由艺术家。 代表作《本末》、《仙人掌乐园》、《物的N次方》。
玩古董车、收藏打字机、放映机，创作时播一首西洋歌剧，不同于老派印象中的中国画画家，“矛盾却自洽的多面体”好像更适合形容他。负责屋子改造的设计师也是一同玩车的车友群里“玩”回来的。
杨钧，Line Park主理人、杨钧室内设计事务所创始人、设计总监。致力于高端私宅设计和研究未来家居美学生活方式。近年来收集20世纪中期当代经典设计家居，并以策展人身份多次策展设计与艺术相关展览。
比视觉领先一步到达的是听觉，伴随客厅播放的奏鸣曲进入这个位于杭州钱塘江畔的家，黑白灰交响曲拉开帷幕。
在打破了不同分区之间的隔阂后，人可以自由在其中“游动”。“气”在这个家里是流通的，呼吸吐纳之间，思维和创作灵感也随之灵动起来。
在整个灰色调的家里，黄铜材质的出现仿佛一曲中“法国号”的出场，在较为简洁、冷峻的客厅中营造出一份浑厚与饱满。
随着视线游走，与门相对的弧形黄铜板又把视角“滑”到前方四十五度的黄铜洗手池，三个不同定点的“间奏”让人从进门开始就随着空间游动，视觉仿佛是被牵着走的。
没有一扇门，是这个家公共区域最明显的特点。郭一峰认为家中的门不一定是具象的，通过造型感的垭口进行“切分”既可以在概念上实现分区，又可以保留空间的贯通。
由于中国画的专业惯性，水墨中的黑白灰奠定了这个家大的色彩基调，整片灰色水泥板的天花与微水泥地面相互呼应。
卧室、电视背景墙上的水泥板乍看相同，但由于选取的材料成分略有不同，从而导致墙壁的肌理也有细微差别。这些看似无规则的拼贴却也是郭一峰按照绘画的感觉，重新拼接而成。
打造微水泥地面时，这个“前设计师”不惜从其他城市请来手工艺技术细腻的师傅细细打磨，力求最好的效果。
灰色的混凝土犹如低沉的大提琴，给这个黑白灰交响曲的家插入浑厚声部，与未装饰的白墙的对比，两种不同质感的融合让空间仿佛一位绅士娓娓道来他那神秘的往事。
室内的黄铜材质是郭一峰的偏爱，因为可随着时间变化而沉淀出不同的肌理变化，让他感受到材料是有生命的。
“每一把椅子都有它自己独特的属性，给人的坐感不同，而当每个人去挑选适合自己眼缘的椅子并互动时，不同椅子带给人的反馈都是不一样的，同时它差异化的造型也令他与空间的互动也不相同。”
虽然选取放置的椅子的造型、设计师、年代都不相同，但它们处于同一基调中，在餐厅中跳脱、有趣，让处在灰调里的“交响曲”中有一丝短笛般清脆、响亮的章节跳出。
Cassina LC1，二十世纪最著名的设计家具之一，目前为美国纽约现代艺术博物馆永久藏品。LC1椅的形式和功能之间的平衡是通过使用Modulor系统来实现的。
客厅中一把Cassina LC1是郭一峰的最爱，这把由柯布西耶设计的经典椅子是他在闲暇时最喜欢停留的地方，钢与马毛皮的材质丰富了屋中的质感。
而LC1源自柯布西耶对人体姿势的深入研究，符合人体工程学的的渊源更是打动了“前工业设计师”的心。
“这把具有时代意义的椅子由于其先锋设计和革新精神过于超前地走在了时代的前列而备受争议。”先锋、与众不同是家具传递的态度同时更是作为艺术创作者面对艺术和生活的态度。
作为前工业设计师，这个家从开始的硬装到最后的软装都由郭一峰与设计师讨论着一同构造。 厚厚的改造图纸是他将所有细节全部考量的结果。
一个无主灯的客厅想法来自于绘画中的基本构图法，“大局出发”避免垂吊下的主灯阻碍整体视野，将空间的开阔性表达到最大。
客厅中最突出的光源当属来自太空时代的落地灯，从下往上的光源让它柔和的给奏鸣曲铺上一层圆润、温暖的长笛音，拓宽着交响曲的音域。
然而，不同于室内冷峻的黑白灰与利落的线条，位于入口台面和架子上一排排的打字机、放映机等具有浓浓西洋韵味的收藏品反而是有些“意外”的存在。
书房墙上的小稿又与过道上的画作相互呼应，从客厅到书房顺着笔墨点染，交响曲顺滑的进入第二乐章。
“书房空间的另一侧放着一整面墙的老物件，时间的沉淀带给物品的痕迹也同样给人更多的感受。”因同是设计师的女友曾为西洋古董店设计作品的契机，打开了郭一峰收藏打字机等西洋工业产品的大门。
“打字机里面每一个字母键、机身、墨盒和里面的机器结构，包括它的敲击声，在运转过程中时时刻刻在打动着我。”
由于这台复古车的构造特殊，在车内较小空间中，侧面较小尺寸的开窗以及顶开窗，让身处其中的人拥有一个小视窗，从而从外界获得各种自然给予的信息。
“对于艺术创作者而言，在家里、在画室、在路上一直在走动，思维才会一直游动，追溯某一种直觉。”回旋曲不是终点，而是新的乐曲起点。
看完这个“嬉皮士”画家的家，你喜欢家中的哪个空间呢？哪一件家具产品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦!
