2016年，我买了第一台单反相机：佳能6D，从开始拍照时就明确主要拍摄题材是拍人相关的照片。从小白时无人可拍跑到家附近的公园，拿等身人石像来练习拍摄；到今年4月底终于离开小有成就的物流行业，开始全心投入创立自己的摄影工作室。摄影改变了我的生活甚至影响了我的人生。比较喜欢或者说擅长时尚、古风、唯美风格的人像摄影，喜欢偏时尚的表现方式。
A：其实不同的风格也都是人像作品，所以所谓的偏差和跨度并不大。另外是我在从初期到逐渐成熟，再到职业化的摄影拍摄过程中，都是以一个菜鸟新人的心态在学习。开始我没有找手把手带我的师父，都是自己去根据各个阶段的审美和喜好去学的课程，所以并没有受到某位老师和环境的影响。还有一点，其实我学习摄影的过程，比起前辈们来说可能更短，主要是注重夯实基础技术和积累拍摄经验，所以也会特意的去尝试不同风格。还有过去两年多，我基本都是爱好者的自由创作状态，受到职业化需求的影响不大。
A：这个问题网上有老师和摄友分享过很多经验。我自己小白的时候也有个趣事，就是刚开始无人可拍，然后买了那么贵的相机又不能让他在家吃灰，我就经常跑到家附近的花卉公园里，去拍等身人石像，熟练器材，练习镜头感、构图、角度和光线等。
后来我也是从身边的朋友入手。现在社交网络时代，太多人都需要美美的照片，厚着脸皮去约，肯定能约到的。然后就是去通过网站、论坛、Q群、微xq，加入本地的摄影爱好者组织，南宁的摄影爱好者组织和摄影俱乐部很多，本地的摄影氛围很好，所以就很快就找到组织了。这些组织和群落里聚集了很多摄影师和摄影爱好者，模特，喜欢拍照的人，多交流，积极参加活动，付费的免费的都有。
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然后拍摄对象，拍摄场景，摄影经验等等这些都有人沟通和来源了，不过前提也是要积极和人沟通，发展维护好关系，还有慢慢提升自己的拍摄技巧和作品质量。
A：对于新人来说，其实参加集体活动是比较不错的入门活动。有句玩笑话说“大师蹲哪里你就跟去蹲哪里”，还有现场的一些拍摄经验，跟着学，厚着脸皮问，都是很有收获的。不过这个也只是开始的阶段。这类的群拍活动有他们的局限性，“老法师”的槽点也是有很多的，还是看本地的摄影氛围和组织的管理。
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这样的组织拍摄不是比较成熟的摄影团队那样，大家合力三五人的创作片。只是俱乐部或者商家为了影响力和商业利益去组织的拍摄活动，主题和模特都是固定好策划好的，很多人去也只是刷快门而已。不过还有一些人就是磨练好自己技术和关注自己作品的质量，摄影师硬底子还是要拿作品说话。
A：回想一下，热情。应该从来没有一个爱好像摄影一样，能让我这样长久的保持着热情。我近三年因为物流工作原因在南宁、武汉、长沙、上海都待过，因为是在外地孤家寡人，除了工作就只剩下摄影了。拍片、修图，基本空闲时间都是这么安排。我也认识了很多摄影师小伙伴和老前辈，很多人都是想通过所谓免费的网络资料去学习，自己闭门造车去拍摄。这样进步很慢，浪费了时间，消磨了热情，也容易失去机会。
Q：对的，的确有很多人最初也满怀摄影的热血，而后却在封闭与失落中消退了摄影的欲望。所以，你觉得初学者有必要进入到有共同学习摄影氛围的团体？
A：我觉得可以更精确的定义这个团体，应该是有经验丰富，严格负责的导师带队，并有学习目标和完成进度的教学团体。我之前的经验是这样的：面授班是晚上开课，就像很早以前上夜大一样，晚上8点开课，10点半下课，11-12点回到家。还有平时定死给自己每周拍一到两组片，拍了就要出片，回到宿舍就把网络语音课程放出来，做家务、修图、写工作文件的时候都可以听。时间都是点滴积累和挤出来的。习惯了就好，坚持长久了就会有效果，这是很多前辈和我自己证实的经验。
我有想过，如果不去追求职业摄影，没有未来客户的各种要求，我就不会努力去提升自己，容易变懒了，没有追求和压力了，拍的开心就好，那可能我哪天觉得摄影没意思就会放弃了。我觉得我那么热爱拍照，不想哪天放弃它，所以想想还是选择往职业化这个方向去走。而且现实是，如果想做好摄影就需要很多投入，要拍好投入更多，所以有收益才能支撑可持续发展。因为热爱，才选择了这个方向，也因为摄影改变了我的生活，所以才会这样持续的热爱。
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A：我刚开始接单是武汉一个摄影工作室朋友帮我发圈，然后他家的客源里找来的单。第一次收费是给武汉的很好一个朋友拍的写真，有趣的是我以为是免费帮她拍的，在拍摄开始前我把手机给她看下类似的样片了解下拍摄意图，没想到她当时直接转钱给我。晚上武汉摄影工作室的基友问我，这是你来武汉接的第一单客照吧，然后说了姑娘的操作，我才知道。当时我挺感动的，毕竟有人愿意付费让你拍，那是真的欣赏和认可，是很大的鼓励和支持。后来那半个月陆续接到了4个写真单子，才逐渐开始了接单生涯，真的很感谢武汉的几个小伙伴的帮助。
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A：之前有学过自媒体运营的课程，所以蛮重视社交平台的运营（VB / VX / 企鹅），还有专业的图片网站（poco，图虫，站酷，米拍）等图片网站上的更新。不过都是还在”养账号“的阶段。客单转化和宣传导流的效果还不是很明显。目前拓客主要还是靠人脉介绍和资源互换来转化成客单，网络营销做好了绝对有用。但是前期新人收单和立足点还是得靠本地的客源，做好口碑和积极拓展，小心维护好合作关系来稳定收入来源。口碑介绍来的客单比投放广告和网上引流来的单子优质。有了”根据地“客源的支持，然后再通过网络这一利器来帮助拓客。
A：其实我VB运营并不擅长，唯一有的小收获也就是：1.积极的与同类标签、同类调性的大V博主密切互动，以求得互推和支持。2.根据热点坚持更新有质量的内容。这样可以获得小数量但持续的增长，我VB现在每天慢悠悠的能涨几个粉丝，只要有更新就有涨。还做不到位的就是和粉丝的互动，还有自己的VB福利活动等还没做起来，号活跃度低。粉丝转化率几乎没有。
A：我目前写真类在本地市场的客单单价是2000左右，婚纱类的是5000左右，包含化妆，1-2套服装，底片全送，相册相框送一两个。我认为提高客单价是个两方面的问题，一是你的客户群体的服务要求和可承受的服务价格，另一方面取决于你成片的质量和整个服务过程中给到客人满意体验的水平。大家都想提高客单单价，但也要看到，有的客源他们就是只能接受300-500元的写真预算，有的客源3000-5000预算也可以接受。我们的成片质量和服务达到了能满足高档消费标准的客户要求的水平后，再去想办法往这类消费标准的客源靠，那提高单价是水到渠成的。我觉得这样一来就比较有操作性。同时作为一个刚开始全职拍照谋生的独立摄影师，我觉得生存是第一位的，有了生存才有发展。一直坚持提升自己去满足更高要求的客单的标准，你的服务值这个价，然后加上努力去把自己的服务带到这个档次的客户面前，自然有人愿意给出好的拍摄费用。
A：首先我对顾客都是很感激的心态，用相声的话来说，这都是我们的衣食父母。他们付费来请我们拍照，无论怎样，都是非常宝贵的信任和赞赏。只要是我客人的要求，我都尽量满足，甚至想办法给到他们多出前期沟通承诺的东西。所以我经常觉得拍的客片最后效果都超出预期，都有让我惊喜的地方。非常感谢一直以来我的客人们，他们很棒。当然也有难搞的顾客，比较难受的是那种前期不予沟通，拍摄现场或者后期各种意见和要挟的客人。这类我遇到过的都是商家或者中介类的单子，拍摄项目信息传递和利益分配比较复杂，所以背锅和被背锅会时有发生。
A：目前我觉得拍人像最让我费心思的就是服装了，因为拍摄使用的特点，基本得靠购买。成本压力和使用效率并不匹配。说到这有关服装这块也可以有个分享，因为我拍摄的风格比较广，所以有些服装准备有难度，之前和有意向拍摄的客人说自备服装可以打折优惠，道理说得过去，但实际因为这个前期丢了很多单，对于拍摄服装来说，他们是更难准备的，让客人自备服装，那他们可能因为这个为难就不拍了。道具可以花心思购置一些使用效率比较高的，甚至自己动手制作独一无二的。妆发就是需要发展有固定的化妆师资源，配合越默契越好，化妆师和摄影师是相互成就的。对于客单的妆发道具服装这些，我认为最好都是要由我们拍摄方全部准备好，愿意来体验拍摄服务的客人让他们自己准备这些和花更多的费用比起来，他们更愿意直接掏钱而不想麻烦。
目前网络和共享经济逐渐发展，很多摄影基地和摄影工作室都可以共享租用，平时可以积极去开发和维护这类资源，合作关系好的拍摄资源往往能给到你意想不到的成本和便利，这些拍摄资源往往妆发，服装，道具都有一定准备，比较适合新人前期发展的阶段。
A：拍摄古风人像比起拍小清新港风甚至时尚硬照来说都要更多的准备。服装，妆造，拍摄场景都是要适合古风的，所以要求更高一些。因为这些需要”特殊“对待，日常我们身边并没有现成的或者说这类的拍摄资源是相对较少的，所以古风的拍摄就得更花心思和更专业的准备，前期准备要保证符合古代的风貌。古风客单的拍摄引导客人的摆姿很重要，这些动作姿势摄影师要心里有数。古风拍摄前期服化道要尽量做得更好，然后别的和其他类型也是互通的。
A：服装，化妆，道具，场景，这些前期准备越好越容易拍摄出效果。然后就是人物的摆姿，除非专业古风模特，一般人都不懂如何摆，只能让摄影师做到心中有数。最好是摄影师对传统文化有了解和审美的积累，有些细节比如古代的衣服该怎么穿，小仙女们的齐胸襦裙该绑在锁骨下的给绑成腰带了，古琴的大头（琴头）该摆在左手边还是右手……这些都很容易贻笑大方的。当然还要把控整体比较自然、和谐，不然看了很容易出戏，也没有意境。
A：时尚人像服装，造型，拍摄光影构图的表达方式都需要更细致和更高的标准。原来老一些的时尚人像形式感很强，但现在人本主义的发展影响，更贴近生活和更有温度，表现形式也更包容和多样化。我觉得可以用时尚的框架来包容各种各样的元素内核，然后做出很多样性的好玩的东西来。片子的细节完美的程度和拍摄表达的形式和审美内核完成度足够高，就有了高级感，大家看着有高级感，就是时尚。所以我觉得各种风格的片子都可以是时尚的，时尚是一个可以很包容的大框架。
A：质感需要前后期细节的把控，对光影的控制，细节的梳理和过渡的自然。可能修瑕疵和穿帮这些小细节都修了大半天，再刷光影又花了半天功夫，只要做得够精细，光影正确过渡自然，点开再看，哇，什么都有了。后期基本和大家一样，之前教我的后期老师也没教什么特殊的绝招，就是修瑕疵，美化人物，控制光影，调色，加质感（颗粒或者锐化）这些。
A：视频是最近两月自学的，因为看好视频未来的发展。有平面拍摄和后期基础，其实入门镜头拍摄和视频后期(PR和达芬奇调色）都是很有帮助的。所以我学会用PR只花了一个下午的时间，哈哈。近一两年来，各大网络平台对视频内容和相关自媒体支持的力度是很大的，引流和激励政策都很诱人。未来网络速度越来越快，视频的传播肯定会更便捷，视频应该是未来的方向。当然现在的客户就有很多视频制作的需求，前景好现状有利可图，当然要跟上学起来。不过往专业水平发展还是有计划要去专业深造这部分。
A：对于摄影我是因为热爱，所以坚持；因为想要变得更好，所以才转向职业化商业化的发展。从今年4月离开物流公司后，我成为一个独立摄影师，创立摄影工作室外人听起来好像很高大上，不过也就是立起自己的招牌，为客户做服务的保障，有个框架能聚合各种拍摄资源，有个落脚点能收单拍照糊口。创立的过程中得到了很多原来的摄友和我周围亲朋的帮助，我非常感激他们。
A：我目前的器材是5D4，镜头是佳能35 1.4 50 1.8 和85 1.8，24-70 2.8二代 ，70-200 2.8二代，比较喜欢的镜头是35/50/85定焦。变焦一般只有工作拍摄才用。后期是主要用PS，和PR。LR比较少用。
当时拍摄地点是在海边填海的一片比较平坦宽广的荒地，长了几乎一望无际的荒草，我们动手割了很多草回来，围成鸟巢的样子。拍摄时间是黄昏，后期把鸟巢周围都压暗，再精修了模特的皮肤，重新塑造光影，把荒草去色再统一了色调。效果是要压暗突出氛围和去除周围环境干扰，杂草的粗糙烘托身体皮肤的质感。皮肤精修和重塑了光影使身体部分更干净更有光影表现的质感。整个的配合和构图角度，即使是裸体也没有太多肉yu的感觉，反而就像一个新生儿躺睡在一个巢里。
这组出彩的是要感谢我最棒的化妆师瑞姐。这是一个传统虎头帽和秀禾裙，混搭潮品运动夹克的时尚混搭。棚拍闪光灯硬光，那些炫影效果是慢门拍摄的效果。模特青云表现得很有范儿，妆造和红绒布背景很炸眼，而且直男爱大红，所以我也比较喜欢。第二年也是我开始学习和掌握棚拍布光和时尚修图的一年。其实很多棚拍做好前期妆造，还有精确的布灯，加上模特上佳的表现，出来的原片基本都差不多了。后期主要就是修瑕疵。
其实拍这组片那天是并没有准备的（如果说有准备也就是带了相机挂了个35mm头和表妹一起）。这个场景是原来大学乘务专业教学用的双层火车厢，现在废弃了。那天只是去这个场景踩点。到那看着傍晚的光线照进来挺有意思，就请求一起来玩的表妹马上化妆凑合着拍了一组。自然光没有补光，色调也是以原片直出色调为主。妆造准备什么的几乎没有。然后发出来没想到反响很好，还挂了POCO的首页勋章。
总结：经过三年的摄影积累，我已经可以相对独立成熟地把控我的拍摄了，自己感到很欣慰。或许这组按照摄影的标准来说并不是最出彩的，但因为拍的是我表妹（我对象），所以我喜欢它。以后我也有可以一直拍的人了。哈哈（最后撒狗粮完毕）谢谢大家。
