本篇文章给大家谈谈台湾美妆kellyyang，以及台湾美妆博主对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
致命弯道2的演职员表
协调剧组人员：
Corinne Clark
Nancy Nayor
Kelly Wagner
化妆师：
Angelina P. Cameron
Stan Edmonds
Vanessa Giles
Keith Lau
Shauna Magrath
Christopher Mark Pinhey
Vicki Syskakis
Bill Terezakis
Maureen TerezakisMonique Venier
Vince Yoshida
J.P. Mass
制片主管：
David Dewar
Craig Forrest
美术：
Perry Battista
Tim Dagley
Tracy B. Dunlop
Tyler Bishop Harron
Dean McQuillen
Tasha Moth
Ocea Ringrose
Kara Schwandt
David Sinclair
Gregory R. Sugg
Ling Yang
音效：
Ken Biehl
William Butler
Stephen Cheung
Ian Emberton
Craig George
Charles O'Shea
Greg Stewart
Clive Turner
Wayne Williams
特技师：
Bob Comer
Barry Hebein
Dan Keeler
Curt Storms
Harry Tomsic
视觉特效师：
Simon Ager
Rachelle Cole
Landon Bootsma
Josh Cole
Keegan Douglas
Andrew Karr
Tammy Sutton
Dan Walker
特技演员及其他部份参与职员：
Laura Lee Connery
Rikki Gagne
Jon Kralt
Paul Lazenby
Darryl Quon
Dan Rizzuto
Jacob Rupp
Larissa Stadnichuk
Hugo Steele
Rorelee Tio
Bradley S. Creasser
Jesse Deacon
Herb DeWaal
Sean Elliott
Steve McGuire
Darren McLean
Brian Smith
Keith Woods
Celeste Leger
Catherine Church
Cheryl Buckman
John Avila
Steve Bartek
Robert L. Bennett Jr.
Steve Kaplan
Doug Lacy
Brendan McCreary
Katrina Schiller
Jonathan Snipes
Al Morgan
其他职员：
Gillian Andrew
Mike Atwater
Dan Carr
Kennedy Davey
Kathy Davis
Mollie Freilich
Craig J. Lane
Michele MacInnes
Colin McCarthy
Jenny Oberem
Melyssa Rose
Marianne Sorensen
Maureen Terezakis
AVRIL的资料
艾薇儿·拉维尼（Avril Ramona Lavigne Whibley；1984年9月27日—），加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员。并以“滑板朋克”出名。她的两张专辑，《展翅高飞》（Let Go）(2002)与《酷到骨子里》（Under My Skin）(2004)，在数个国家的音乐排行榜上达到最前列。[1]
虽然她的姓是原生法语，但她自己并不讲法语而且她的姓氏也发作一个英语音，经常发成 [ləˈviːn](La-VEEN)。她的名字“Avril”也是法语，意为四月，但也经常发作英语音[ˈævrəl](AV-ril)。
2006年，艾薇儿入选了“Canadian Business Magazine”最有影响力的好莱坞加拿大人(排行第17位) [2
个人生平
[编辑] 早期生活(1984-2000)
拥有法国血统的加拿大天主教徒约翰·拉维尼（父）与裘蒂·拉维尼（母）在安大略省Belleville生下了艾薇儿。艾薇儿五岁时跟随家人迁居到安大略省的Napanee，在那儿的一个唱诗班唱歌并于十二岁时自学了吉它[3]。
当她在安大略省Kingston的一家Chapters连锁书店唱乡村歌曲时[3]，艾薇儿的演唱和表演才能被她的第一位经纪人Cliff Fabri所发现。在一次Lennox社区剧院的演出中，艾薇儿被当地乡村歌手Steve Medd所看中，Steve Medd邀请她去唱他的歌曲《Touch The Sky》（收录在他1999年的专辑《Quinte Spirit》中），之后Avril还为他后面的专辑《My Window To You》（2000年发行）唱了《Temple Of Life》和《Two Rivers》[3]。
音乐事业
2001-2003:展翅高飞(Let Go)
Let Go (2002)在16岁时，爱丽斯塔唱片（Arista Records）的"艺术家与曲目"(AR)代表Ken Krongard与她签约。Ken Krongard把艾薇儿带到纽约市的一个录音室录音，并邀请了他的老板，爱丽斯塔高层之一Antonio "L.A." Reid，去听她的演唱[3]。Antonio "L.A." Reid肯定了艾薇儿的音乐才能，并让她完成了她的第一张专辑。
《展翅高飞》（2002年）曾被报导：“早期为她写歌但她没有满意，最后Lavigne 搬到了California（加利福尼亚州）Los Angeles（洛杉矶）与Clif Magness 和歌曲创作团队The Matrix共同创作专辑，与她一起工作的还有Sheena Easton与克莉丝汀·阿奎莱拉。”她说她的第一张专辑《展翅高飞》是一张包含数首摇滚歌曲的流行音乐专辑，并表达希望创作更多摇滚歌曲的愿望。 Arista 在美国2002年6月4日发布了这张专辑，在那儿的排行榜达到第2位并在澳大利亚、加拿大和英国的排行榜上得到第一(使得Lavigne这位年轻的女艺术家拥有了英国第一专辑[1])。 这张专辑在不到六个月的时间里获得了RIAA（唱片工业协会）的四次白金认证[2][3]，到2004年十二月时已在全球销售了一千五百万张[4]。
四张单曲发布时都取得了很好的结果。《Complicated》在澳大利亚取得排名第一的同时，在美国的“热门单曲100（U.S. Hot 100）”上取得了第二的位置，也是加拿大2002年销售量最好的单曲。《Sk8er Boi》在美国进了前十，在澳大利亚和加拿大都是第一，《I'm with You》在美国进了前五，同时《Losing Grip》在加拿大和台湾分别取得了第一和前十，在智利也进了前二十。媒体总是拿艾薇儿 与艾拉妮丝·莫莉塞特比较，她也是加拿大人，同时也是一个像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的创作型歌手，她与艾薇儿在相同的时期出现并流行，也是面向青年音乐市场推出的创作型歌手。
艾薇儿在2002 MTV 音乐录像带大奖（Video Music Awards）上获得了“最佳新人（Best New Artist）”称号，在2003年的Juno Awards 上获得了六个提名中的四个奖项，也获得了在世界音乐大奖（World Music Award ）上“世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）”的称号，同时也获得了八项葛莱美奖（Grammy Awards）的提名。
2003-2005：酷到骨子里 (Under My Skin)
Under My Skin (2004)《酷到骨子里》（2004）是艾薇儿的第二张专辑，2004年5月25日在美国发行，在美国、英国、德国、日本、澳大利亚、加拿大、西班牙、爱尔兰、泰国、韩国和香港均取得了第一。在美国发行的第一周就售出了38万张[5]。Lavigne 和加拿大创作型歌手Chantal Kreviazuk合作了大部分歌曲，其中几首是艾薇儿与Ben Moody（伊凡赛斯乐团的前成员）和Marvelous 3乐队的Butch Walker合作的，剩下的是艾薇儿与她的前首席吉它手Evan Taubenfeld合作的。Kreviazuk的丈夫，Our Lady Peace的首席歌手Raine Maida与Butch Walker和Don Gilmore也参与了这张专辑的制作。
主打歌《Don't Tell Me》在阿根廷取得第一，在加拿大和英国取得了前五，在巴西和澳大利亚取得了前十。《My Happy Ending》在美国取得前十，也是她第三次在美国取得前十，但是第三首单曲《Nobody's Home》虽然在加拿大取得了第一，但在美国没进前四十。最后一张单曲He Wasn't是她在继Complicated这张单曲后第八次在加拿大取得第一，但这张单曲在英国没有成功地进入前二十，并且没有在美国发行[6]。
艾薇儿在2004年World Music Awards 上获得了世界最佳流行/摇滚艺术家（World's Best Pop/Rock Artist） 和世界唱片销量最高的加拿大艺人（World's Best-Selling Canadian Artist）两项大奖。她在2005年获得了Juno Award 的五项提名，并获得了其中的三项，包括：歌迷选择奖（Fan Choice Award），年度艺人（Artist of the Year）和年度最佳流行专辑（Pop Album of the Year）。 她也在第18届Annual Nickelodeon 青少年选择奖（Annual Nickelodeon Kids' Choice Awards）[7]获得了最受欢迎的女星歌手（Favourite Female Singer ）的称号。
艾薇儿参与创作，凯莉·克莱森所演唱的《Breakaway》（公主日记2：皇家婚约的主题歌）在不久之后收录进了凯莉·克莱森的第二张专辑中。Breakaway单曲单独发行时，在美国音乐排行榜排名第六名，并确立了凯莉·克莱森在乐坛中的地位[8]。
2005年-2006年的活动
艾薇儿在2005年6月9日在日内瓦的演出。艾薇儿在动画电影《Over the Hedge》中首次在大银幕亮相，这部电影是根据同名漫画改编的，参演的明星还有William Shatner、Bruce Willis 和Gary Shandling。她也参演了Richard Gere的电影《The Flock》[9]，她参演的第三部电影《Fast Food Nation》是根据她最喜爱的书所改编的，和他共同参演这部电影的还有Patricia Arquette、Bobby Cannavale、Ethan Hawke和Greg Kinnear。
在2006年1月，艾薇儿签约了福特模特儿公司（Ford Models）。她以全新形象出现在二月版的《Harpers Bazaar》时尚杂志。她的第三张专辑将会在2007年头推出。应该会像她先前的专辑一样会收录与Kreviazuk和Maida的合作。
艾薇儿在意大利都灵2006年冬季奥林匹克运动会闭幕式为加拿大温哥华2010年冬季奥林匹克运动会的八分钟上演唱了Who Knows[10]。
Lavigne 与流行庞克乐队SUM 41(魔数41)的主唱Deryck Whibley在2005年夏季订婚，并于2006年7月15日于加州举行了婚礼。
2007-现在：美丽坏东西 (The Best Damn Thing)
第三张专辑《美丽坏东西》已于4月17日推出，首支单曲《女朋友 Girlfriend》已推出，唱片公司更特别录制了汉语版、日语版、意大利语版、法语版、德语版、葡萄牙语版和西班牙语版等多语言版本。
形象及个人生活
2003年之前，艾薇儿旅行时总是带著一大包东西，内有三十条领带。其中一部分是她买的，剩下的则是她从父亲那里拿的或歌迷寄给她的。艾薇儿在2003年不再戴领带，因为她被媒体经常报道她利用这种妆扮来掩饰她的音乐和开始在她的歌迷间引导潮流的说法所震惊了。[4]
它在左手腕的内侧纹了一颗星星，与此同时作为朋友与音乐助理的Ben Moody也纹了一个一模一样的图案。2004年下半年，她的右手腕上出现了一个粉红色包含字母“D”的心形纹身图案——是被认为表未婚夫 Deryck Whibley。他们两人在比华利山买了一套房子。[11]
2004年3月,她开始卷入与赫拉蕊·达夫(Hilary·Duff)等等名人之间的不和，传闻赫拉蕊·达夫批评艾薇儿，在她公然的对她的支持者生气，因为她的穿著像艾薇儿。赫拉蕊•达夫批评她“心胸狭窄”，并说:“你应该因为支持你感到高兴。”于是在波士顿电台的访谈期间,艾薇儿说赫拉蕊·达夫是mommy's girl和自命清高的人.她并对赫拉蕊·达夫说（赫拉蕊·达夫并未出席该访谈节目）:“你可以去自己毁了自己!”据说，艾薇儿也说起赫拉蕊·达夫：“我确定她人真的很好很甜，我确定她满面笑容。”她在Rollingstone.com承认她在某一天晚上与人打架。“那一个晚上，我打了三次架。”艾薇儿说道：“那晚我在club里，一些女孩正在对我摆架子，她推了我一把，我把她扑倒在地上，警卫过来，但因为我是在上面，所以警卫把我丢出去。”[12][13] [14]
在2002年，艾薇儿在一场三月的音乐录像带大奖(MMVA)表演上露臀沟。这件事造成了些小小的争议，最终艾薇儿在数本音乐杂志上说明她的臀沟是她最大的个人标志。
后台乐队
Devin Bronson - 主吉他手 (2004-至今)
Craig Wood - 旋律吉他 (2003-至今)
Charlie Moniz - 贝司吉他 (2002-至今)
Matt Brann - 鼓与 percussion (2002至今)
前成员
Evan Taubenfeld - 主吉他手 (2002-2004)
Mark Spicoluk - 贝司吉他 (2002)
Jesse Colburn - 旋律吉他 (2002-2003).
专辑
主条目：艾薇儿·拉维尼音乐作品列表
《展翅高飞》（Let Go；2002年）
《酷到骨子里》（Under My Skin；2004年）
《美丽坏东西》（The Best Damn Thing；2007年）
电影
电影《Over the Hedge》的海报年份 电影 角色 注释
2007年 The Flock 年轻女士
2006年 Over the Hedge Heather 配音
2006年 Fast Food Nation Alice 校园活动家
2004年 Going the Distance 本人 Cameo
2002年 Sabrina, the Teenage Witch (电视剧)[15] 本人 明星客人
是什么让Hermès在时尚的世界里卓然不群？
如果说有什么象征性的姿态能够表现长达二百年的痴迷，那一定是马鞍针的舞动 —— 一名经验丰富的匠人，此时，她的双眼正注视着两小片背面紧贴着，已按照一定规格裁切好的皮革。她的双手各持一根 5 厘米长的针，上面穿着浸过蜂蜡的亚麻纤维。接着，匠人像是握着手术器械一样，挥舞着手中的针，穿透皮革后再将缝线拉紧，打一个死结。这些皮革可能会成为爱马仕诸多产品中的一部分 —— 取决于匠人是在爱马仕旗下十六家手工坊中的哪家工作。但无论最终成品如何，她手上的动作都依旧充满冲击力，宛若交响乐， 这样的手艺近二百年来从未变过 ：最早，皮革匠人 Thierry Hermès 从德国来到巴黎，并于 1837 年创立了这家公司。从那时起，他为名流们手工制作马具时便是在使用这样一套针法。
制作马鞍的必要工具。任时光流转，爱马仕家族依然坚守着根基
爱马仕的手袋等产品上都没有明显的品牌标识。少数配饰上面会有一个「H」的字样，但公司内部的大部分人都有些抗拒展露品牌 Logo。 真正的 Logo 应该是匠人，是匠人从头到尾在产品上留下了自己的印记。 在欧洲，也有一些其他奢侈品牌保留了少数的工坊和匠人。有些 历史 悠久的小手工坊里，甚至还有穿着白色工作服的女裁缝们，以彰显它们的 历史 底蕴。但没有哪家跨国公司像爱马仕这样如此执拗地坚守自己的传统。而随着私人企业的崛起，全世界都在变得越来越机械化， 时尚 界也不例外。但爱马仕一直以一种反叛的姿态等待着这些空有其表、瞬息即逝潮流的终结。
汽车 的诞生本该让爱马仕就此倒闭的。毕竟，这家公司起初是因为马才得以存在，它最早的业务便是制作各种马上装备。不过到了 1920 年，爱马仕发现 不管交通方式如何变化，客户的品位却没有改变 。就在 Hautà Courroies 皮包问世的几十年后，这家公司开始制作一款适合放在跑车后备箱的手袋。再后来，爱马仕用一种叫作「拉链」但当时还没什么名气的发明设计了一款高尔夫外套，从此打入了时装行业。
不过， 爱马仕家族依然坚守着根基 ：他们会把马镫轮廓作为香水瓶的形状，或者将大衣扣做成马衔的样式。如此一来，人们一眼就能认出来。在 20 世纪时，这家公司陆续推出了男装、女装、丝巾、鞋履、瓷器、珠宝和香水等各种产品；到了 21 世纪，它已经发展成一家年销售额达四 40 亿美元的国际企业。但即便如此，爱马仕家族仍然坚持着自己的手工打造传统。他们认为，一旦自己开始松动，接受那些闪闪发光的新事物，自身的力量即会流失。
与马有关的形象依然出现在众多产品设计中，图示为爱马仕鞋履设计师 Pierre Hardy 近期的一幅设计草图
尽管家族经营可以让品牌一直平顺地维持下去，但 起源于手工坊的爱马仕却实行着独有的分散管理模式 。这家现代企业内部并没有所谓的「掌门人」，而是采用类似于行会的架构：公司内部有彼此独立的手工坊和相应主管，负责生产女装、香水、鞋履、珠宝、男装、丝质产品和家居用品。法国的高级时装传统有助于维持手工制作的核心地位。人们曾将这种组织架构称为「corps demétier」，即由半自主性、高度专业化的手工坊构成的网络，工坊里的匠人从学徒时期便开始接受训练，制作某个单一类别的产品。
事实上，爱马仕之所以有别于其他品牌，大部分源自其与时代的失谐 —— 爱马仕公司拥有超过 1.34 万名员工，其中四千人均是手工艺人（这样的比例在其他任何国际奢侈品牌都是罕有的）。手工艺人在内部的学校接受一年训练后，会在一名导师的监督下实习一到两年，然后正式开始工作。他们有三个可能的工作点：巴黎第八街区；位于巴黎郊区，拥有 27 年 历史 的 Pantin 工坊；或者遍布法国的小型手工坊。就连在福宝大道的总部里，工坊也是四散分布的。当你沿着一条走廊向前走时，一定会看到玻璃门后匠人们正忙着在缝纫机上制作样板，或者把精巧的设计组合在一起。
Macaux Perelman 和 Fabry 在 Pantin 工坊中。「爱马仕有注重实用性的传统。但它同时也是充满装饰性的品牌。这种矛盾非常有趣。 科技 是冷冰冰的，但爱马仕是有温度的。」 Fabry 说。Macaux Perelman 则说：「我们的梦想是什么？就是能够创造出像 Birkin 那样成为爱马仕标志的产品。」
在这个由秀场直达衣柜的 时尚 世界里，爱马仕依然对浮华事物保持着克制的蔑视，并且固执坚守着昂贵的定价。回顾过去，我们发现这种逆势而行的理念其实是有先见之明的： 有的公司为了赢取年轻顾客的青睐，推出了太多入门级产品。等到发现品牌核心遗产稍不经心便易逝后，却为时晚矣。 Charlotte Macaux Perelman 是一名建筑师，在 2014 年和策展人兼出版人 Alexis Fabry 一起加入爱马仕，开始管理爱马仕之家，两人共同着主管家具和家居用品手工坊。
位于布瓦西当格朗街（Rue Boissy d'Anglas）爱马仕大楼里的一块脚本墙，贴满了家居设计稿等
丝巾可能是爱马仕公司最具标志性的象征了，亮相于 1937 年，爱马仕内部称其为「carrés」。过去 16 年来，爱马仕的丝巾手工坊一直由 Bali Barret 主理； 丝巾的制作工序也非常神秘，就好像创造某种手抄书稿，而不是生产绕在脖子上的装饰品。 一件爱马仕丝质产品可能需要花两年时间才能完成，同样的工序在其他公司可能却只需几周时间。
爱马仕的丝巾手工坊每年会推出 20 款新设计（春夏和秋冬系列各十款）。为了这 20 款设计，外部的艺术家和插画家会提交上百份草图。作为主理人，Barret 会四处招徕艺术家，甚至满世界寻找设计新秀。像其他工作室同僚一样，她也会建立巨细靡遗的档案。她的一大法宝便是上千份手工装订的旧设计集，通过研究这些可以避免重复想法，激发新创意。
Barret 此前曾拥有自己的 时尚 品牌。 爱马仕的艺术总监 Pierre-Alexis Dumas 在 2003 年将她聘入公司执掌丝巾手工坊。2009 年，她被公司任命为爱马仕女性世界艺术总监，管理所有的女性产品，包括成衣、配饰、鞋履、珠宝和香水。「丝巾设计有时像是科学，有时又像是艺术，」Barret 说，「你要试着解开那些复杂的难题，而且它们会牵扯到上百个方面，所有的问题同时摆在那里。」
丝巾手工坊位于巴黎东南部的里昂，乘坐高铁两个小时便能抵达。工作室里有一个色彩工坊，里面有 25 名员工，当季丝巾用的油墨都是在这里手工混合而成的（每款设计有 8 到 12 个配色方案）。Barret 更偏好使用爱马仕自己的七万五千多种记录在案的调色方案。大多数的周二，里昂团队都要去巴黎进行样品展示。Barret 会站在一个巨大的白板前，上面用磁铁固定住一排排丝巾。然后，她会对这些丝巾给出意见。会议最长可以持续 9 个小时，然后在下一个周二，团队会向 Barret 展示修改后的新设计，寻求她的反馈，然后在再下一个周二重复这项工作，直到结果让大家都满意为止。
新系列中即将面世的「À l'Ombre des Pivoines」（在牡丹花影下）丝巾改样
以上只是丝巾生产之前的工作。一条丝巾可能要用到多达 45 个排版，上面每一种颜色都会被按压到厚厚的丝绸上，而丝绸则产自在 Pantin 爱马仕工坊里的三百个生蚕茧。 「制造丝巾是最纯粹的，」 Barret 表示，「你得到的成品就像一幅画一样。它是完美的。」
Pierre Hardy 在爱马仕做了近三十年的鞋履设计师，同时兼任珠宝创意总监。他既喜欢直白易懂的设计，也钟情趣味横生的样式。所以今年，人们会看到绒面革厚底鞋上的云朵镂空图案，以及人造卫星样式的鞋跟。自 1988 年起便担任男装设计师的 Véronique Nichanian 则在秋季系列中加入了一个飞龙拉着四轮马车的图案。Christine Nagel 在 2016 年接替香水界传奇人物 Jean-Claude Ellena，成为了爱马仕的御用调香师。她选择用抽象的手法表现主题，推出了一款「混合了白麝香的甜美和白日梦的气味」的花香香水。
Hardy 过去曾是一位博学的舞者和插画家，自 1990 年起开始担任爱马仕的鞋履设计师，并从 2001 年起涉足设计珠宝首饰。他有两个工作地点，一个是位于巴黎的工作室 —— 他过去二十年为同名品牌设计的产品都出自那里；另一个则是爱马仕位于 Pantin 的鞋履手工坊。「这里没有规则或是金科玉律，」Hardy 说，「这里的模式之所以能成事，是因为它拥有很棒的班底，就像是一个管弦乐队一样。每个人时时刻刻都上紧了发条。」
据说，这就是爱马仕内部对于创意工作最严格的管理了。Pierre-Alexis Dumas 本人个子很高，手脚灵便，过去曾在布朗大学修读过视觉艺术。他经常会想，在这个节奏越来越快的世界里，爱马仕该何去何从：如果继续保持「不合时宜」的作风，就要面临一些挑战。没有哪家同类公司采用这种垂直整合的模式，掌控着大部分的原材料，同时还对许多单品从构思到完工的整个过程实行全面控制。自 2001 年以来，爱马仕在线上贸易的发展势头一直很强劲，但是它适应社交媒体的过程却不是很顺利。 但 Pierre-Alexis Dumas 认为，数字世界「创造了一种幻觉，让人感觉一切好像变得更近了，但事实上重要的东西正和人们渐行渐远」。
Nichanian 自 1988 年起便担任爱马仕男装设计师，「穿爱马仕的男人懂得什么是美，」她说，「他们知道什么才是真正的好东西，不需要别人来告诉他们。所以，每一件单品都应该拥有自己的含义，它们各自要表达一个完整的故事，而不是造型的某一部分。每一件产品都有生命。我希望它们能够永恒。」右图：春季系列中使用的皮革
在过去十年间，全世界范围内涌起了一股反机械化的文化思潮，许多人开始颂扬手工技艺，这自然会让爱马仕这样的公司获益。但与此同时，他们仍然要面对吸引年轻一代注意的压力。Pierre-Alexis Dumas 的目标是 让公司的讲究和挑剔在当代得到表达。 因此，爱马仕最近投入了大量时间和金钱，在世界各地举办活动，在各种让人意想不到的地方展示制作产品的工艺。你可以将母亲的丝巾带到活动现场，爱马仕会用一台充满未来感的专业机器对丝巾进行套染处理，打造出迷幻的新配色。petit h 是爱马仕家族成员 Pascale Mussard 在 2010 年成立的手工坊。爱马仕借用它表达了自己对于可持续性的解读。这一想法既宏大又有趣：工作室把操作台剩下的边角皮革废料、丝绸、多余的纽扣，和有些瑕疵的水晶玻璃器皿收集起来，再将它们转化成独一无二的单品，比如泰迪熊、圣诞装饰，以及风格奇特、经过点缀装饰的手提包等。
在备受尊敬的爱马仕香水之「鼻」Jean-Claude Ellena 退休后，Nagel 接棒成为公司的御用调香师。当被问到要选择哪里作为自己的手工坊时，她选择了 Pantin 一个带有露台的顶层房间。在那里，人们能够俯瞰整个工作坊建筑群的全貌，现任创意总监 Pierre-Alexis Dumas 的父亲 Jean-Louis Dumas 也曾在那里工作过。「我已经得到了最棒的礼物：那就是时间，」她说，「公司从来不会给我设定预算或截止日期。我也从来没有做过焦点小组访谈。你是为创造而工作，那就是在为爱马仕工作。」右图：上面是一排 Nagel 设计的香水，下面则是她的部分灵感来源
由于爱马仕仍维持着行会式的运作模式，所以内部工作流程也是由下而上进行着。有时，当爱马仕内部缺乏某些专业技艺时，他们会与外部的手艺人合作。但是这些手艺人年岁渐高，他们的孩子也对继承手艺兴趣缺乏。爱马仕的一些竞争对手一味追求增长，甚至开辟了新的品类好让股东们满意。但和他们不同，Pierre-Alexis Dumas 和表哥 Axel Dumas 似乎更倾向于后撤一些， 投入更多精力来培养内部以及分散在世界各地的合作伙伴及延续手工技艺 。
「在这里，你的想法都会各得其所，其他地方都做不到这样。这里人们不会说：『哦，这不可能做得出来，成本太高了。』」Hardy 如是说。他过去曾是一名博学的舞者和插画家。Hardy 本人极富创意，Axel Dumas 和 Pierre-Alexis Dumas 为了迁就他，甚至允许他保留了自由职业者的身份。他现在仍然保留了自己在巴黎的同名鞋履品牌，而且也在为 Nicolas Ghesquière 设计鞋履（2001 至 2012 年）。不过在他心里，爱马仕一直是他的家，它总会让他想起舞蹈的世界：「这里有一种信仰感，让我觉得非常舒服。就像是家人一样：他们很爱你，而且允许你犯错误。」
Vanhee-Cybulski 于 2014 年加入爱马仕担任女装设计师。她的工作室位于 Pantin，旁边就是「皮革地窖」（那是一个半保密性质的控温地窖，里面贮藏着一卷卷产自异国的毛皮）。不过，她很多时候都在意大利和位于世界其他各地的工厂里。「我们在爱马仕内部不会谈论奢侈品，」她说，「我们讨论的是才智。」
在爱马仕，鞋履和女士成衣（后者由 Nadège Vanhee-Cybulski 负责设计）一样，是个十分特殊的挑战。虽然爱马仕推出的大部分产品都是可以让几代人穿戴或使用的，但鞋履和衣服却总会受到 时尚 潮流的影响。尤其是女鞋，不管制作多么用心，都是要踩到街上的。「它们的价值可能会持续一到两季，然后顾客们就想要新的了。」Hardy 坦然说道。
「你还是得充分构思产品的设计，」他补充道，「你 不能让产品的寿命长短影响到你 。」 Hardy 最近的尝试是在 探索 高 科技 跑鞋 —— 这也是爱马仕努力适应时代的标志。世界上其他品牌的跑鞋都是在亚洲工厂制造出来的，即使那些售价超过 500 美元的也是如此。但爱马仕却将在 Pantin 的工作坊扩张到了最大限度，以满足生产跑鞋的需要。「它们是一种完全不同的工程技术，就像制造 汽车 一样。」Hardy 说。
女装手工坊里一件外套的雏形
爱马仕手工坊里的样品，爱马仕始终坚持产品是第一位的
她知道， 时尚 就是吃青春饭。这是它的本质，或者最起码是它一直以来演化的方式。很多时候，迫于时间，人们的才华得不到施展；没完没了的新品上市，营利的焦虑，想要降低成本、有所作为带来的压力，这些因素都折磨着设计师，导致他们最终离开这个行业。但爱马仕却选择不受时间限制的优雅节奏：它不关心什么是当下的潮流，更愿意身处潮流之外。正因如此，它才成为了一个独特的存在。 在它自身不合潮流的世界里，产品是第一位的，它们是为永恒而创造的。这也是在从容抗拒即时满足的文化。 Hardy 爱好沉思而且精通文学，常常会思考自由的本质。他坐在鞋履工作室的长桌上，手上翻来覆去地摆弄着准备在新系列中加入的奇怪元素 —— 一个仿照 Jean Arp 小雕塑制成的铁质鞋跟，还有一个方扣大小的搭扣。「随着年岁增长，你会失去自由，因为你的可能性开始受限，」他说，「但是你知道吗，我现在觉得比 15 年前的自己更加自由了。而这在其他地方根本不可能。大家都知道，在这里，当产品完成的时候，正是因为经过匠人的手不断打磨，它们才会比你最初预想的还要美丽。」
点击「阅读原文」，制作一只独属于你的 Kelly 手袋
撰文：Nancy Hass
摄影：Olivier Metzger
妆发：Hue Lan Van Duc Géraldine Lemaire
摄影助理：Martin Varet
翻译：有译思 王迪
编排：Antoine Yang
Copyright © 2019 T Magazine. All Rights Reserved
thekellyyang哪个大学
尽快找到新的朋友。大学生刚刚离开昔日的中学好友和师长及家乡、亲人，来到新的集体中生活，面对陌生的校园、陌生的大楼、陌生的面孔，他们特别需要帮助，需要理解。 但是，由于许多学生缺乏独立生活和集体生活的能力，既不善于让别人了解自己，也不善于接近他人，缺少新的朋友，'寂寞感'和'孤独感'油然而生，陷入烦恼 和痛苦之中。大学新生要摆脱这种烦恼，首先要树立自信，大胆热情地与他人进行交往；其次，主动参加集体活动，热情帮助他人，扩大自己的交往范围，从而结识 新同学，结交新朋友，冲淡思乡之情，消除孤独之感。但要提醒的是找朋友不只是宿舍的室友，不要大学读下来班上的人都认不完。
6、现在大学中，除了日常的上课，还有各种各样的讲座、讨论会、学术报告、文娱活动、社团活动、公关活动等等。这些活动对于大学新生来说，的确是令人眼花缭乱，因此必须有计划的安排自己的时间才能使自己过得充实。
7、尽量培养自己有多种兴趣爱好，如集邮、剪贴、垂钓等，这样可以增添你的活动和情趣，使你的生活充实丰富、生机勃勃。若能够拥有一项或多项自己有兴趣而又擅长的爱好，那是再好不过的了（这里的擅长指比大多数人强）。有些同学能写得一手好书法，或制得出精妙的手工艺品，或打得一手好乒乓球，这无疑会给他们的人生增添无穷的乐趣，也有利于建 立自信心，增强社会适应能力。
关于台湾美妆kellyyang和台湾美妆博主的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
