美妆素描眼睛（化妆师眼睛素描）-为明天百科

本篇文章给大家谈谈美妆素描眼睛，以及化妆师眼睛素描对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、素描技巧：眼睛有哪些画法?
2、素描眼睛怎么画
3、眼睛素描画法步骤图片
4、素描中怎么画眼睛
5、化妆脸部素描的内容是什么？
6、眼睛怎么画素描的眼睛

素描技巧：眼睛有哪些画法?

眉毛：表现眼睛还应包括眉毛和眶上缘及与鼻根、鼻梁的关系。眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成，眉头到眉峰的长度大约为眉长的2 /3 ，眉峰到眉梢的长度为1 / 3 。眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长，眉峰到眉梢部分的眉毛向斜下方生长。

眼球：呈球体，嵌在眼眶内，其表面湿润，反射光线强烈，往往会在上面形成一个高光。高光点的位置依据主光源方向决定。黑眼珠随透视角度的变化变成透视不同的椭圆，正面最为完整，全侧最小而瘪。

眼睑：眼睑又分上眼睑和下眼睑，它们分上下两部分包裹着眼球，呈圆弧状。眼球露出的部分有眼白、虹膜和瞳孔。或者停留在技术表现的阶段。

素描眼部常被忽视的局部塑造

1 . 从右图中眼部示意图可以看出，眼睛的轮廓线不是一条简单的弧线，它还具有微妙的转折、虚实和方圆等变化。

2 . 不能将眼皮的厚度处理成一条线，要像图中那样表现出左右的深浅变化。同时，下眼皮的顶面会形成一条很窄的受光面，并且该受光面从前到后也会有明度上的深浅变化。

3 . 顶侧光时，黑眼球的上方通常都会比下方略重，而且黑眼球的外圈不能用黑线勾死，注意其虚实和深浅等变化。

4 . 瞳孔最黑，刻画时一定要黑下去。

5 . 根据光源确定眼睛高光的形状：如果光源为管灯，那高光的形状会是一个长条状;如果光源为灯泡，那高光的形状会是一个圆点; 如果光源为窗外自然光，那高光就可能会是一个窗户的形状。另外，如果高光是一个长条状，也不能将其画成直的，它的形状要随着眼球的球体转折而发生变化。同时，高光还存在一定的强弱变化。

素描眼部表现步骤的要点分析(下图)

1 . 眼珠的朝向要一致，虹膜的位置要左右对比观察，同时要留意眼白部分会有面积大小的变化。

2 . 眉弓的转折用清晰柔和的明暗交界线表现出来，适当交代出眉毛的走向。

3 . 通过表现上、下眼睑和眼袋来体现眼球体积。

4 . 两个虹膜因为前后位置的关系，要加强近处虹膜的色调，远处虹膜做虚化处理，形成对比。

素描技巧：眼睛有哪些画法?小编就说到这里了，更多素描画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。各位可以多学点知识，充实自己。

素描眼睛怎么画

备用材料：4B铅笔1支，绘图橡皮擦1块，白纸1张。

1，先用4B铅笔描出眼睛及双眼皮的轮廓。

2，先用4B铅笔描出眼球的基本轮廓。

3，先基本地描画画出瞳孔和睫毛。

4，把眼睛的大概颜色填充出来。

5，进一步加深眼睛的阴影，画出睫毛的形状。

6，把眼睛瞳孔周围和眼皮、眼白处理模糊虚化（具体是用手指头摩擦摩擦）。

7，用橡皮擦在瞳孔适当位置擦出高光点即可。

美妆素描眼睛（化妆师眼睛素描）

眼睛素描画法步骤图片

第一步、准备好橡皮擦和铅笔，先勾勒出眼睛的形状，如下图所示：

第二步、接着画出双眼皮的细节，如下图所示：

第三步、然后在眼睛内画出眼珠，如下图所示：

第四步、擦掉杂线并涂上颜色，这样一个眼睛素描就画好了，如下图所示：

素描中怎么画眼睛

眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。

眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。

眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。

化妆脸部素描的内容是什么？

学化妆需要素描基础。

绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例，改变肤色，塑造形象，完成化妆设计的要求。素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面的巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面的立方体，由于个体差异的因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例：长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度;而圆脸型的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊梢眉”的描述。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。

素描造型的另外一要素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。

良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们观察的习惯及正确的观察方法。早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特性做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点是非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度、位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型方法，实施化妆。“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响到化妆师妆面作品的表现质量。因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。

艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的艺术素养，也是对创作能力的训练。要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对象的年龄、性格、气质、身材等特征的考虑，依此设计造型风格，选择适应的造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活。

自然界在创造人类的时候，其比例之美已孕育其中，无论是在现实生活中，还是在绘画审美观念中，一个好的构图还需要美的比例来实现。构图离不开比例，绘画及所有造型艺术都离不开比例。多少年来，人们一直在寻找比例的最佳尺度，对于艺术，比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态，控制绘画构图的节奏，可以说比例是构图的灵魂。许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。在素描绘画过程中，发现比例、运用比例是入门的开始。化妆师进行创作，实际创作的就是美的构图和美的比例。它与素描的要素——点、线、面有关，与平面和立体有关，与透视及空间有关，这其中最值得研究的是黄金分割法。从古希腊的毕达哥拉斯，到欧几里得几何学，黄金分割被人们公认为美的比例分割，人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系。黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割，也适用于对三维空间的分割。在科学与艺术领域，常有人把他誉为神圣比例，或称其具有非凡之美。无论用何种度量方法去计算，人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颏的距离比为黄金分割比;从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。美学家根据这美的比例，将人的五官比例定为“三庭五眼”。化妆师依据这美的比例打造五官，在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。