□亚玟
早上7点，离乌菲兹美术馆的开馆时间还有一个多小时，一楼的U形长廊里排队等候的游客已经一眼望不到头。但是你几乎听不到大多数景点门前的“嗡嗡”声，也看不到焦虑烦躁的面孔。长廊外无数静默屹立的大理石雕像正注视着你，好像也期待你凝视回去。在两两相望中，时间变慢，直至消失。一道华丽的花腔女高音轻灵地响起，是“塞维利亚的理发师”中的经典唱段。歌声诠释着纯洁、热情、多愁善感，这是音乐学院的学生在现场练习咏叹调，把游客稍稍拉回现实。以这样首先调动听觉的优美形式，拉开一场视觉盛宴的帷幕，不得不让人叹服它的高明—— 游客集体坠入一种痴迷的、类似于恋爱的感觉，多巴胺开始上升。
把来乌菲兹“朝圣”比做恋爱相当妥帖，这不就是一场恋爱吗？很多游客从开馆就进，闭馆才出，在馆里要待足10个小时。飞越千山万水，思慕已久的艺术品终于出现在眼前，你怎么注视它都不会厌倦，忘记休息和吃饭，不知疲倦地追随它，直至永留心底。
如果以数量记，乌菲兹堪称“博爱”，这里的馆藏超过十万件作品，其中文艺复兴时期的作品超过了2500件。以游客追逐的大师记，这里随手一件都是达·芬奇、米开朗其罗、波提切利、卡拉瓦乔、乔托、拉菲尔、鲁本斯等代表人物的作品。我此行的首要目标，是被誉为“乌菲兹玫瑰”的波提切利的作品《春》和《维纳斯的诞生》。
《春》和《维纳斯的诞生》安放在美术馆4楼的西翼，如果日程允许，适合在午后太阳西斜的时候，从长廊步入展厅观赏。美术馆的前身是美第奇家族的办公地，建筑师瓦萨里在开始设计这幢巨大的建筑之前，应该长时间地观察过光线移动的轨迹。不论是附近阿诺河河面折射的柔和反光，还是周边建筑投射的阴影，都随着光线的移动而糅和，令整幢建筑里的影调始终保持一种恰到好处的明媚，而又含着那么一点点忧郁。阳光西斜的时候，这种明媚与忧郁的比例达到近乎完美状态，就像佛罗伦萨街头随处可见的espresso咖啡，香味和苦味的奇妙调和，令人上瘾和迷醉。
看到《春》的第一眼，大约就能明白人们为什么称它和《维纳斯的诞生》为“乌菲兹的玫瑰”，更准确地说，是英国培育奥斯丁系列中的“威基伍德玫瑰”。轻灵、甜美、纯洁，于秀丽中带着挥之不去的淡淡忧伤，是“威基伍德玫瑰”给人的印象。《春》和《维纳斯的诞生》，带给人的正是这样的感受。《春》中的美惠三女神体态优美，或优雅、或妩媚，各有各的魅力，然而她们的脸却几乎一模一样，就连站在C位的维纳斯和右边的花神，以及奔跑中的少女克罗里斯，看起来都像是共用了一张脸孔。这张脸孔来自传说中波提切利爱而不得的女子卡他西亚，似乎波提切利在《维纳斯的诞生中》又画了一遍。这几张脸上都有着大大的杏眼，微抿的嘴角，鬓边飘荡着波浪般的鬈发，带着若有所思的神情，虽然美丽，却很淡漠。假如传说比较可靠，大约也能解释得通为什么主要角色都带给观赏者忧伤的感觉，因为它们都投射了画家的情绪，寄托了波提切利无处可遣的情怀。从技法和材料的运用上来看，波提切利这两幅作品属于蛋彩画，由于颜料调和了蛋清，整幅画面呈现出明媚、轻灵、温润的质感，使人不由回想起门前长廊里萦绕的女高音。以歌剧来衬托名画，波提切利在乌菲兹确实算得上待遇非凡。
艺术史上，人们称波提切利是最后一位佛罗伦萨派画家。乌菲兹馆藏的这两幅作品，代表了他典雅、秀美、细腻动人的艺术风格。虽然他是土生土长的佛罗伦萨本地人，一生最远只到过罗马，但他的作品却超越了地域限制，呈现出文艺复兴时期经典作品的共同特质——以优美的载体、创造性的技法、兼收并蓄的风格和丰富的想象，承载人本主义和现实主义内涵，并投射人类的情感。5月17日是波提切利逝世512周年，以此文纪念，并期待与他再次相遇。
