《导演请指教》上周末开播，观众还没讨论起来，节目里自己就吵得轰轰烈烈，上了个热搜词条是：#导演请指教是吐槽大会吧#——怎么变成语言节目了？
打开一看，比语言节目还热闹。第一期共播出了四位导演的四部短片，但给人留下记忆的，竟然全都是吵架片段。说好的扶持新导演呢？
《导演请指教》开播刚一期，口水仗就打得热火朝天。但早在拍摄导演名单公布时，就已经引发了一轮质疑。
在发布会上，腾讯视频节目内容制作部坐标系工作室负责人、《导演请指教》制片人徐扬称，制作这档节目的初衷，是因为在去年看到了一份调研报告，显示有33%左右的新人导演在启动自己处女作时，主要的经济来源是自己以及亲人的存款。
然而细看16位拍摄导演名单：关锦鹏、吴镇宇、韩雪、蔡康永、梁龙、包贝尔、毕志飞、王文也、曾赠、钱宁黄、德格娜、王暘、相国强、吴中天、宁元元、王一淳。
不算拍过《阮玲玉》、《胭脂扣》的关锦鹏——因为他的作品已经完全可以给这些人当教材，剩下的15人里，跨界的梁龙，从演员转导演的吴镇宇、韩雪、吴中天，早已拍过不少片子的包贝尔、毕志飞、蔡康永、相国强，还有“艺二代”王文也、宁元元。“有名有姓”率高达三分之二。
电影行业论资排辈，新人导演缺乏投资也不是新问题，一直以来的解决办法是各大电影节展上的创投会。新人导演带着作品，直面投资人、制片人，陈述自己的项目亮点，希冀得到投资人的青睐。
那些真正有创意和有能力的导演，最终总能闯出一片天——宁浩、张猛、刁亦男、文牧野……从创投会上走出来的知名导演，不胜枚举。
通常情况下，新导演参加创投，即使成功拿到资金，到真正能够上映也依然是一个相当漫长的过程。例如今年在上海国际电影节上捧回金爵奖的《东北虎》，就是从2017年上影节创投项目中走出来的，但迄今为止，仍然没有在院线上映。
因此在第一期里，我们看到，每位导演的拍摄时间只有两天。本就时间紧张，还遇上下雨、群演、道具等意外频出，相国强对着镜头吐槽：“这已经超出常规操作了，15分钟的电影学院学生作业，一般拍8天到10天。”
类比同类型的《演员请就位》，虽然时间同样紧张，但演员是现场表演，观众只要聚焦于他的表演本身即可，更容易代入，也更容易产生互动。
但在《导演请指教》里，导演要用比平时短得多的时间，不得不拍出一个粗糙的短片，拿给观众和专业人群看，然后接受质疑，然后不断辩解，再质疑，再辩解……心力交瘁。
第一类是制片人，分别是王晶、方励、陈祉希和郝蕾，他们可以代表一部分“真业内”的看法，每个人都是实打实在片场待出来的。
第二类是专业鉴影组，即影评人，包括孟中、危笑、王旭东、赛人、袁子弹等业内人士，以及一些影评自媒体代表。
第三类是大众观影团，也就是普通观众的代言人，他们能够拿起话筒发表意见，也能随时按下离席间，代表自己对作品的不认可。
制片人方励觉得梁龙拍得不像电影，而像个短视频，郝蕾不认同。影评人觉得相国强的作品技术没问题，制片人方励和王晶则觉得它缺乏情感。
毕志飞的作品《新小城之春》，被方励问“新”在哪里，他的回答模棱两可，仍是照猫画虎。陈祉希和方励则给了他一个方向，方励帮他直连女性主义思潮：“这个电影讲什么，一个男人要把自己的女人让给另外一个男人，这多传统、腐朽到什么程度？为什么不可以是这个女人去娶另外一个男人？”
制片人的指教基本恳切，在场的影评人们则更加“忧国忧民”，他们时而担心市场对文艺片的包容不够，制片人对艺术的追求不足：
在北电摄影系任教的相国强，作品受到了现场观众和制片人的批评。在后采时，他认为观众“忽略了一些内容的表达的东西”，“这个片子还挺深的，他们没有理解这个片子”。
导演当然可以有自己的观点和坚持，但有时太过自信也容易蒙蔽双眼。相国强导演相信自己的作品“如果能客观放到网上，它肯定会火的”；但当同组对手包贝尔的作品受到更多认可时，他又觉得是“更适合大众的讨巧型观影”。
毕志飞也有同样的问题，影评人和制片人对他的作品提出意见时，他反复辩解，并表示不同意。李诚儒快人快语：“谁的观点你都不同意，你就在于固执。”
总之就是这样：制片人想指教导演怎么拍电影，影评人想指教所有人投电影拍电影看电影，导演想指教观众怎么深度理解自己的电影。观众只有愤然按下离席键，低于120票你就是说破天也不能再继续看。
唯一称得上可圈可点的，是短片里演员们的表现，都获得了大家的普遍认同。比如在上一个演员节目里夺冠的牛骏峰，演技自不必说；名不见经传的女演员刘舒祎，贡献了精准自然的演技；来自时代峰峻的小演员朱志鑫，表现也令人惊喜。
所以，看完节目后大家突然豁然开朗：为什么在演员不差、投资人愿意给钱的情况下，市场上还是看不到好片子？
