刘工：什么是审美情感
很多人喜欢画，但总“谦虚”地说，不懂画。其实，懂与不懂不是主要的，不懂可以装懂，懂也可以说不懂。很简单，每个人的审美观不同，审美的标准就不同。
美学，就是感觉与感知的感性学，研究的对象是审美活动。人的情感分生活情感与审美情感两个层面，生活情感无非喜怒哀乐、阴晴圆缺，审美情感无非同声相应、同气相求。所以，艺术审美的情感认知是美的价值，取决于欣赏者的人生经历、成长环境、文化素养、社会地位等，它与生活情感既有关联又有离散。因此，生活情感属世俗性情感，审美情感属互动情感。
雕文织采的是，大多数画家的“作品”流于形式主义，希旨承颜的审美职能蔚然成风，谈不上审美情感，哪来的艺术思想。没有审美情感的艺术思想，自然谈不上艺术价值，何来互动情感。然而，大多数欣赏者又缺乏独立的审美情感，流于约定俗成的人云亦云，成就了艺术流俗。现实是，大多数画家的所谓“审美情感”非常趋利，承风希旨成为幸福的理由，谈何艺术思想。
虽然，审美是人的一种特殊的行为，但中国人的审美情感极为现实，不论贫富对艺术情感都附有一种“值钱”的意味。所以，艺术情感的前提不是艺术价值，而是艺术价钱。虽然，这些都与艺术情感的本质无关，但艺术情感还是脱离不了艺术价钱。通常，中国人的审美分艳俗、含蓄、矫情、病态四个层次，但艺术中的审美情感包含三个层面，即形式美、寓情美、抽象美。
所谓形式美，是物质元素组合起来的物性构成美，这是艺术审美的本质。理论上，艺术审美是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。实际上，没有物质构成哪有美的形式，由此，富裕与贫穷对艺术审美有着极大影响。中国古人有“富而好礼，贫而无谄”之言，富者追求的形式美是品质美，贫者体现的形式美是朴质美，穷儿暴富者显露的是附庸美。所以，富者关注的是艺术的金钱价值，贫者喜好的是艺术的装饰趣味，穷儿暴富者注重的是艺术的升值空间。
构成形式美的是具象表达，即描绘具体的形象，中西绘画中的写实主义是其代表。由于形式美具有直接的表情达意，所以形式美最为被大众接受，而且以“艺术”的形式服务于政治。
所谓寓情美，源于生活情感，是对生活内容的一种表意，赋予物性具有某种愿望。寓情美即意象表达，对物象进行有取舍的改造，形成具有寄兴寓情的艺术形式。
对欣赏中国画而言，寓情美附有一种寓意，这种寓意是人类普遍存在的艺术情感，尤其中国人对艺术的寓意有着一种着迷，而且还有着一套解释。如画马背上骑着猴，寓意“马上封侯”；大猴背小猴，寓意“辈辈封侯”；葫芦和藤蔓，寓意“子孙万代”；蝙蝠从天上飞下，寓意“福从天降”；花瓶插牡丹，寓意“富贵平安”；水仙花和牡丹花，寓意“神仙富贵”；公鸡和鹿，寓意“功名利禄”；鸡冠花下站公鸡，寓意“官上加官”等。这些寓意不乏结合中国文化的图解功能，迎合各阶层的审美趣味。
第三层面是抽象美，从形式美的具象和寓情美的意象中抽取感悟体验，脱离外在形象，把具象和意象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象。
抽象美能激起人们的审美情感，有助于扩展艺术表现领域和表现手段的多样化，它留给人们的印象是广阔、深远、无限又朦胧，更能促使人的联想、体味、补充。艺术情感中的“抽象”与“具象”相对而言，抽象美不是无形象，只是用来指称一种不描摹现实物象，不具象形性的艺术形象。具体地说，抽象美是扬弃具象，追求绘画元素的纯粹之美，新生之美。抽象美无具象之束缚，遨游在想象的空间，充分发挥人的想象力，表现出更加符合人所期望之美。
综上所述，审美情感的形式美、寓情美、抽象美，无关人的高低贵贱，但缺乏想象力的人喜欢具象，未能免俗的人喜欢意象，具有想象力的人喜欢抽象。纵然，审美是一种主观的心理活动的过程，审美情感作为一种精神的愉悦，但有别于单纯的生理快感。真正的审美情感的获得，与计功谋利毫无关系，它能够丰富人的精神世界，激发对情感美的追求。
